Composição
& Estética Fotográfica
A
linguagem fotográfica está
em constante processo evolutivo. Modifica-se
e segue as tendências de cada época,
de cada momento. Para entender estas transformações,
o fotógrafo deve estar sempre sintonizado
com as imagens veiculadas nas principais
mídias e estar atento às
formas como a fotografia evolui. A fotografia,
enquanto linguagem, acompanha as características
culturais da época em que é
realizada.
Seja qual for a tendência, a fotografia
deve ter boa estética, com conteúdo
técnico, para atingir seu objetivo:
uma linguagem. E por ser uma linguagem
visual, a fotografia deve ser produzido
com o propósito de que qualquer
pessoa, em qualquer lugar, possa entendê-la.
Para isso, conhecer algumas regras de
composição e ter bom senso
é essencial ao fotógrafo.
As regras de composição
ajudam a construir imagens tornando-as
mais agradáveis e compreensíveis.
Isso não quer dizer que se deva
fazer fotos simplesmente contemporâneas;
é preciso ter criatividade e intelecto
para criar imagens, respeitando estética,
técnica e linguagem. Se uma imagem
incluir estes três itens, causará
impacto e captará o interesse do
leitor por alguns segundos. A seguir vamos
ver algumas normas de composição
que tornam a leitura da imagem mais fácil
e agradável.
A composição tanto na
fotografia, como em qualquer mídia
visual, tem suas bases nos seguintes princípios:
a) CORPO - Elemento ou conjunto de elementos
de mesmo teor, a ser desenhado, filmado
ou fotografado;
b) ESPAÇO - Área onde esses
elementos serão distribuídos
e organizados: na tela de pintura, no
bloco de papel, ou no visor da câmara
de cinema, vídeo ou fotográfica;
c) ESPAÇO e PLANOS - Todo o espaço
compõem-se de inúmeros planos,
e são justamente os elementos localizados
nesses planos o ponto chave da distribuição
e seleção do nosso trabalho.
A partir destes princípios,
já podemos elaborar alguns recursos:
1) Focalização - Utilizando
o recurso da PROFUNDIDADE DE CAMPO, podemos
dar mais ênfase a determinado objeto,
abrindo mais o diafragma (e compensando
na velocidade, evidentemente...) afim
de que os demais elementos, localizados
em planos diferentes saiam "fora
de foco".
2) A Forma - Ha vários meios de
ressaltar a forma de um elemento dentro
da composição. Pode-se destacar
o contorno de um objeto principal alterando
o angulo da câmara, e colocando-o
em um fundo neutro e homogêneo,
ou ainda enfatizá-lo melhor aproveitando
o efeito de uma luz que venha por trás,
ou que o ilumine lateralmente. A luz do
começo da manhã, ou final
da tarde poderá ajuda-lo muito
a obter diferentes formas e resultados
do mesmo objeto. Observe o tamanho das
sombras das pessoas ou outros elementos
nas ruas, vistas de cima no final da tarde...
Lembre-se sempre que quanto mais simples
for o conteúdo da imagem, maior
força terá a sua mensagem.
3) Tonalidade - Se a tonalidade do assunto
for mais clara ou mais escura que o fundo
ou dos objetos que o rodeiam, este se
realçará sobre os demais.
Se determinado objeto for o assunto principal,
basta iluminá-lo bem sobre um fundo
plano de tons bem escuros. Se o espaço
incluir outros motivos mais ou menos da
mesma tonalidade, deve-se realçar
o motivo principal por outros meios, como
por meio da luz ou pela exploração
visual do contexto.
4) Escala - Em iguais circunstancias,
a atenção se concentra na
maior unidade da cena, seja ela um elemento
ou massa de sombra ou luz. Para dar realce
a este elemento, é conveniente
fazer com que este seja maior em proporção
ao resto. Este controle de tamanho é
feito variando a distancia da câmara
ou angulo da câmera. Poderá
haver distorção, dependendo
de como a objetiva "olha" as
coisas. O tamanho aparente do objeto aumenta
ao se aproximar da câmara, e diminui
de um ponto de vista mais distante.
5) Simplificação Tonal -
As condições atmosféricas,
como a formação de névoa,
por exemplo, podem ajudar a eliminar detalhes
desnecessários em tomadas distantes.
Quando estas formas aparecem a diferentes
distancias, são separadas por perspectivas
tonais e aparecem como áreas de
tons planos contínuos, enfatizando
sua profundidade visual.
6) Iluminação de Formas
- A iluminação é
fundamental na representação
visual do volume e está diretamente
ligada ao tipo e foco de iluminação
utilizado.
7) As Sombras - As sombras, tanto as projetadas
pelo próprio objeto com as outras
superfícies projetadas sobre ele,
podem reforçar a forma. Em casos
extremos, a sombra sugere mais informação
que o objeto.
8) Movimento e Perspectiva - Qualquer
objeto que se mova paralelamente à
câmera (como é o caso do
"panning") durante a exposição
provocara linhas móveis, que seguirão
uma direção semelhante às
linhas de fuga da perspectiva. As tomadas
de objetos moveis iluminados e as luzes
de veículos em movimento formarão
linhas luminosas de ótimo efeito
plástico. Este efeito é
especialmente útil para criar sensação
de profundidade visual em fotografias
noturnas.
9) Perspectiva - A perspectiva e o melhor
procedimento para se criar à sensação
de tridimensionalidade fotográfica.
A profundidade é especialmente
importante quando o elemento principal
esta situada nas distancias medias. Mediante
a perspectiva linear pode-se conduzir
o interesse até ele.
10) Texturas - Texturas de material enferrujado,
tinta descascadas, troncos de árvores,
muros velhos, folhas secas, terra rachada
pela seca, produzem efeitos abstratos
muito criativos.
11) Regra dos Terços - O fato de
se colocar o assunto ou o objeto principal
no centro do quadro, nem sempre resultará
em uma boa imagem. Normalmente a cena,
com uma imagem centralizada torna-se cansativa.A
melhor forma de resolver este problema
é imaginar que o visor de sua câmera
é dividido horizontalmente e verticalmente
por dois linhas eqüidistantes, formando
nove pequenos quadros. Todos os quatro
cruzamentos, ou a posição
das linhas são bons lugares para
se colocar o elemento principal da cena.
12) Ponto de Vista Alto e Baixo - Mude
seu ponto de visão, fotografe de
um local mais alto, de cima para baixo
ou vice-versa. As imagens ganharão
uma nova e interessante perspectiva.
13) Use a Cor - Localize na cena cores
fortes e impactantes. Lembre-se de que
as cores mais importantes, fotograficamente
falando são: VERMELHO, AZUL, VERDE
E AMARELO. São as cores VAVÁ,
as que se reproduzem melhor. Inclui-las
na sua imagem é certeza de ótimos
resultados. Selecione elementos de cores
vivas dentro de uma atmosfera de cores
tênues para criar contraste marcante
e interessante. Utilize também
somente cores vibrantes (Cores VAVÁ)
ou tênues para dar ao ambiente clima
ou atmosferas diferentes.
13) Perspectiva - Sempre que se fotografa
utilizando linhas retas de um prédio,
rua, etc, a imagem ganha, com suas linhas
que convergem a um único ponto,
uma noção de tridimensionalidade
e profundidade.
14) Padrões - Um quadro cheio de
elementos com o mesmo formato, ainda que
com tamanhos e cores diferentes, forma
o que chamamos de Padrões. Os padrões
podem ser encontrados na natureza ou ainda
criados pelo homem. Para encontrá-los,
é necessário olhar a cena
em partes e selecionar os padrões.
15) Luz e sombra - Trabalhe o modelo ou
objeto juntamente com a sua sombra projetada
por luz natural ou artificial para obter
efeitos criativos.
16) Textura - Quando se fotografa a textura
de superfícies, como árvores,
paredes descascadas, pele, a imagem transmite
a sensação do toque. O melhor
horário para se fotografar textura
é pela manhã ou tarde, pois
a luz do sol estará incidindo lateralmente.
17) Molduras - Use molduras para fotografar
um modelo ou objeto. Essas molduras podem
ser janelas, portas, folhagens e outras
formas, para definir melhor seu primeiro
plano.
Alguns itens a serem observados para
se conseguir bons resultados enquanto
se fotografa:
a) Visão ou Concepção:
Refere-se à escolha do assunto,
originalidade do tema ou da apresentação
e sua criação. Pontos negativos:
banalidade, imitação, confusão,
reprodução.
b) Interpretação e Tratamento:
Adequadas ou não ao tema - Naturalidade
ou artificialismo. Escolha adequada ou
não ao processo utilizado. Há
temas que apresentam excelentes resultados
em Preto & Branco e outros em cores.
Pontos negativos: interesse restrito,
limitado ou de caráter pessoal,
simples documentação.
c) Composição: Arranjo harmonioso
dos elementos que formam e integram o
quadro, formas linhas, massas, tons, luzes
e sombras - Ângulo de tomada, perspectiva,
utilização da profundidade
de campo - Cores e enquadramento - Equilíbrio
- Harmonia das Cores ou dos Tons de Cinza,
quando for o caso.
d) Técnica de Laboratório
- Qualidade da cópia ou da ampliação.
Definição, textura, rendimento
tonal - Boa ou má execução
técnica do processo utilizado -
aproveitamento e rendimento das cores,
quando for o caso - Acabamento e apresentação.
Fonte: Prof.
Dr. Enio Leite - www.escolafocus.net /
www.focusfoto.com.br.
